为了更好的欣赏中国画,必须了解这些常用术语

昨天在人民日报上看到这样一篇文章,文章说:在过去物质匮乏的年代,人们是在不断的做物质加法,为家里添置冰箱,买回电视机,配齐洗衣机,再买辆车……从一无所有的状态到“全副武装”的过程,物质的丰富确实能给人幸福的感觉。但现在,物质空前丰富,在一个万物俱备、什么都不缺的年代,占有物质很难再刺激我们的感官,让我们获得长久的满足。在新的时代,比起金钱和物质,更重要的是精神层面的充实感。从实物中获得的满足感只能持续很短的时间,但是我们宝贵的经历以及从中获得的知识,将永久的入驻我们的生命。文章概括起来要表达的中心意思是:物质幸福时代已经结束,注重精神层面享受的新时代到来了。

来自于精神层面享受的范围很广泛,它可能来自于一次安静的阅读、可能来自于一次和朋友的外出旅游、可能来自于参加了一次公益活动等等,由于范围广泛就不在这里一一赘述,而关于书画的欣赏是今天我要分享的内容。

现在各省的博物馆会经常举办很多关于书画的展览,当一幅幅美不胜收的中国画展现在我们面前的时候,我们除了赞不绝口之外,不知道有没有这样的经历,就是在看展牌介绍的时候,总有一些陌生的术语让我们觉得不明就里。其实在这些术语中,有一些词汇的出现频率是很高的,比如绢本、设色、工笔和写意等等,而只要我们了解了这些术语的意思,它们就会准确的帮助我们更好的去欣赏和理解大师们的作品。那么今天就让我们一起来认识它们。

《歌乐图》绢本画

1. 绢本

绢,在国画中读四声,常被误读成一声。绘在绢、绫、丝织物上的字画,称为绢本,在画面中能看到明显的横竖交错的纺织痕迹。区别于绢本的是纸本。以纸为底,所绘制的就称之为纸本,纸本是在国画中最常使用的材料。

《楼阁山水图》设色绢本

2. 设色

设色这个词经常与“绢本”、“纸本”合用,出现在国画的基本信息展示牌中。设色就是国画中晕染彩色的意思,一般画面中只要出现彩色,就可以说是设色作品。与设色相反的是“水墨”,指画面中不出现彩色,或是极少出现彩色的,以墨色为主绘制的作品。

3. 人物画

人物画是以人物形象为主体的绘画的通称。中国的人物画比山水画、花鸟画出现得早,大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。为了便于理解,我们把人物画的发展与历史朝代相对比,理出一条发展的脉络。

新石器时代

主要是以舞蹈纹盆为代表

战国时代

以最早的人物画《人物龙凤图》为代表

魏晋南北朝时代

以东晋顾恺之的《洛神赋图》为代表

唐、五代时期

人物画的巅峰期

以南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》为代表

宋代李成山水作品

宋代

这时期注重花鸟鱼山水

而人物常充当山水中的点景

《辋[wǎng]川图卷》元代 王蒙

元代

这一时期的山水画发展得非常好

人物画的重要性在持续走下坡路

明清时代

这一时期的人物画风格

越来越多种多样

中西结合,画得也很精彩

比如清朝冷枚的《春闺倦读图》

未完待续......

该文章转载自:五月亭亭深爱五月